赵健：地铁艺术、功能优先 | 学习青岛地铁的“站场一体化设计”

摘要：赵健：地铁艺术、功能优先 | 学习青岛地铁的“站场一体化设计”。

   青岛地铁的实践成果表明，站场的“内装与艺装一体化”是有效和必要的；以公共艺术作为地铁站场艺术的“基础”，是适宜的；当然，公共艺术并非等同于“供多数人观赏”的绘画和“置于公共场所”的雕塑；地铁站场的艺术，是经“嵌入”后呈现的特殊艺术品类；地铁站场的艺术，是经“变量”后弥漫开来的独特艺术气息；地铁站场的艺术，是主要经“在地化”路径，内装与艺装“一体化”的结果。

  一、地铁站场艺术的基础条件

  地铁站场的“基础空间”，体现为与轨侧平行的“人车缓冲”室内场域；地铁站场的“基础向次”，体现为空间的双向连续和多向重叠；地铁站场的“基础类型”，体现为空间的封闭性、相似性、串连性。

  ——以上诸类“基础”的核心，是高效达成“人、车、轨”共享与联动的标准化室内系统。

  设置于地铁站场空间的艺术品类及相关设施，必须积极地、逻辑地、合理地呼应并嵌入以上各基础条件。

  地铁站场的“基本功能”是承载人群；地铁站场的“首要功效”是处理人流；站场内人流的主要场景，表现为“自组织暂立”和“高频效移动”；对人流的调控，主要基于“进出站、进出闸、进出车”等节点的“批处理”效率；疏导人流的质量体现为“明晰、有序与快捷”。

  ——以上诸多“功能”的核心，是高效处理海量的流动人群。

  因此，地铁站场的艺术品类，必须巧妙呼应并有机融入“处理流动海量人群”的相关节点之中。

  梳理并确认以上内容的目的在于：一旦“承载环境”由艺术场馆转换为地铁站场时，作为艺术品，其身份就不再是“主角”，而只能是“角色”；其存在的方式就不再是“展陈”，而必须是“嵌入”：

  ——地铁站场的立面不等于艺术展墙；

  ——地铁站场的空间不等于艺术画廊。

  二、地铁站场艺术与“功能优先”

  地铁站场的所有艺术品类，必须符合地铁的下述“运营场景”：线性的空间、行走的人群、移动的视线、认读的瞬间。

  所有的导识类信息，都必须依“行走的逻辑”和“节点的序列”以达成：连续导识、明晰导识、渐进导识、渐出导识、排它性导识、伴随性导识、主辅信息分解性导识……

  所有的指示类载体，其形、色、体、质，都必须达成：标准化、系统化、密接化、闭环化；都必须具备高辨识、高清晰、高解读、高简捷等品质。都需满足：视线暂时被阻隔后能轻松而顺势再续接：

  ——不因“人群屏障”而造成信息碎片的误读；

  ——不因参照物的暂时失却，而造成方向的焦虑；

  ——不因信息的失真或含混，造成信息的误读。

  三、艺术品类的“功能优先”，体现于作品“生成机理”的在地性：

  与艺术场馆中的“角色”截然相反；

  “地铁站场艺术作品”不再是视觉主体，而须是空间界面的组成因子。所以，其尺幅及边界主要不取决于内容而须由界面条件决定；其材质及语汇主要不取决于艺术创想和形象刻划，而须服从界面诸要素的构成逻辑和可能性，以及特定场域的综合需求。

  四、艺术品类的“功能优先”，体现于作品“题材及内容”的普适性：

  与艺术场馆中的“艺术性”不同——（作品）题材的强度，取决于能否满足站场空间“呈现参照系、形成方位感”所需的强度；取决于能否达成“受众认知和信息辩识”的最大公约数；取决于受众“感官体验”的适宜性和均好性；取决于“特定站场地域”的文化资源及演绎策略；取决于沿线所属各站场的（文化）题材分布和（艺术）内容联接。

  五、艺术品类的“功能优先”，体现于作品“载体及制作”的实操性：

  总体来说，地铁站场艺术品的“创作”，都应尽可能“以人文逻辑思考、以建筑逻辑促成”；地铁站场艺术品的“呈现”，都应尽可能地“场外制作、场内装配”；为此，这类艺术品的创作顺序，往往体现为“逆向构思、逆向推演、逆向深化、逆向成型”。例如：依据（现场）周边的主体材质，来选择艺术品的基础材质；依据周边的施工逻辑，来决定艺术品的安装工法；依据周边的尺度和模数，来确定艺术品的单体构件及总体构造；依据周边的界面条件和设备管线，来布局艺术品的形象焦点和形象边界；依据材料的加工特性及综合价值，来确定艺术品的基础形象和基础调性；依据既定材料的感观特性，来协调艺术形象的质感与肌理……依据上述推演的各环节总和，来确立艺术品的形象内容和文化主题……

  与此同时，从既定材料的加工及安装特性出发，尝试与材料逻辑相符的、具差异性的、有魅力的表现方式。

  六、艺术品类的“功能优先”，体现于作品“呈现及位置”的有机性：

  与艺术馆、画廊、印刷品等“呈现载体”不同，地铁站场内的艺术品与受众之联系，非“相向而行”只“擦肩而过”；非“深观赏”仅“浅扫视”；不是以视平线为轴的“全视域完形呈现”，而是透过头、肩、身等“人墙缝隙”，零碎、片断及下意识地作视知觉拼合……所以呈现的特点只能是：间断、间隙、零碎化、非连贯。

  为此，地铁站场艺术品“呈现的有机性”，重在对“视平线以上”立面的多用，重在对“连续立面”的活用，重在对“转折区域”界面的巧用，重在对“多体连续”的柱列的合用，还重在对“有距离、无遮挡”的天花全域的广泛借用……

  地铁站场内艺术品“位置的有机性”，重点是顺应“人与画”之间相对关系的“不平行性”——“行走的人”大概率会以“顾盼、摆头、视角余光”等非常规姿态“扫视（观看）”艺术品——由此形成地铁站场内艺术设施与人群之间以“多角度交织”为特征的“夾角斜视”。

  作为地铁站场的艺术品，其“位置的有机性”，在于创作前期对（上述）“观赏行为”的有效预判，以便在形象比选和构成逻辑上达成“有机”；在于对“无距观赏”场景的预判，从而做好有关“限定”的策略：例如在“伸手可及”的方位，侧重于平面性、安全性以及“无需维护”等类形象的设计；在“伸手难及”的方位，侧重于立体性、多节点、高起伏、多孔洞等形象的塑造；在“仅视线可及”的“较高或较远”方位，则可利用光效的调配和视距的错觉，侧重于幻化类效果的渲染……

  七、艺术品类的“功能优先”，体现于作品“质色及光效”的兼顾性：

  由于投射距离所限，地铁站场内几乎所有的“光效”，都明晰显露着（光迹）“角度与方向”的可追朔性。利用这一特性，加之人造光的可调可控，能有效达成“质色及光效”的兼顾性：

  ——例如借助于入射角的“可调可控”，能强化材质的“反光与吸光”节奏，能锐化或抹平肌理的闪烁或韵律程度；

  ——例如借助于明暗配置的“可调可控”，能“以光为笔”，在简单的基面上灵活表现“或凸显或须隐伏”的局部，使界面不再简单，令材质表情丰富；

  ——例如借助于光色的“可调、可控”，连同（前述的）入射角、明暗配置等共同作用，以“色光”的覆盖性、渗透性及兼顾性，细分并渲染空间的全域调性（色相和明度），变幻并统一空间的全域表情。

  八、艺术品类的“功能优先”，体现于作品“运维及衍展”的便利性：

  地铁站场内，艺术设施事实上的“无距离设置”和“无间隙触碰”，不仅涉及极端人流条件下艺术设施自身的稳定牢固，而且涉及超长营运期内维护与保全的方式及措施。必须确保高频次人潮涌动时的顺畅无阻，确保大面积人群瞬时堵滞时的安全无碍。

  为此，在艺术品的初创阶段，就须借助“构思创意”，为形象的强度“减量”——适当稀释“艺术内容”的深刻和复杂，适当凸显“艺术形式”的平和与舒适……总之，尽可能“简而美”；

  在艺术品的制作阶段，还须借助于“优化深化”，为技术的难度“减量”——适当减少技术环节，适当规避塑形难度；适当合并工艺工法，适当平衡装拆方式……总之，应高度兼顾“前期塑造、中期安装、后期运维”的综合便利性。

  单个的地铁站场尽管“封闭”，但以“线路”为纽带的“站场链群”，因“以公里为计量单位”而足够开敞足够宽广。这决定了艺术设施中包含的下述诸“要素”，既可能也有必要“沿线各站通用共用”，例如：符号要素、系列要素、嵌件要素、叠加要素等；同时，这些要素经转换后，既可能也有必要借助“通用共用”，成为活动物料、展演物料、宣传物料、通告物料、纪念品等，以达成地铁站场艺术品类的衍展性。

  ……

  青岛地铁站场的“内装与艺装一体化”实践还在继续，对其成果的梳理和总结也有必要同时同频同行。

  赵健

  2021年5月22日

【新浪家居编者按】为了更多人看到，经作者同意、转载的文章。

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